一、皮影戏概述
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式，其流行范围广泛，并因各地所演的声腔不同而形成不同种类和流派。
关于皮影戏起源的说法多种多样，其中流传较广的是汉武帝因思念死去的李夫人而请一位术士用幻术招魂。实际上，皮影戏的起源与古代弄影幻术、民间弄影之戏、古代镂皮雕饰、民间剪纸造型、祭祀信仰等有着密切的关系。
皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《东京梦华录》记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，生动形象地表现了当时山西皮影演出的实况。经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，流行全国各地的皮影戏在清代呈现出繁荣局面。
皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。
皮影戏道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。
二、数据统计分析
在我国国家级非物质文化遗产代表性项目名录中，皮影戏属于传统戏剧类，项目序号为235，项目编号为Ⅳ-91，共有相关项目35个，涉及16个省（自治区、直辖市），详细清单见下表：
从这些项目的地区分布上看，河北、辽宁、陕西3省的项目数量较多，达到4项以上。
按地区统计图
从皮影戏列入国家级项目名录的时间上看，2006、2008、2011、2014年的入选数量分别为13项、14项、6项和2项。可以看出，2008年入选的皮影戏项目数量最多，占比约40%。
按公布时间统计图
此外，经统计，皮影戏项目的国家级代表性传承人共有50人，详见下表：
从分布地区上看，河北、陕西、辽宁的国家级代表性传承人数量最多，均在6人以上，与项目的数量分布情况一致；从公布时间上看，2008年公布的第二批国家级代表性传承人数量最多，为24人，占该项目国家级代表性传承人总数的48%；从性别上看，男性44人，女性6人，占比分别为88%和12%。
三、项目简介
下面小编选取几个不同地区的皮影戏项目，为大家做简单介绍：
唐山皮影戏
唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响较大的种类之一。
唐山皮影戏的主要操纵演员有两人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。
唐山皮影戏中的抬轿
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板，以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调和因特殊句式而得名的三赶七等。
头楂：髯（末）
皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。
影人上色
凌源皮影戏
凌源皮影戏属中国北方皮影戏的一个重要支脉。在传承与发展的过程中，凌源皮影形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力，其影人雕镂玲珑剔透，操纵表演惟妙惟肖，掐嗓演唱独具特色。这种乡土气息浓郁的板腔体声腔音乐，能完美表达皮影戏各种人物的喜、怒、哀、乐、忧多种情感。
凌源皮影戏艺人表演（摄影：尹占民）
在制作方面，雕刻影人有固定的图样，行话叫“影谱”。雕刻艺人凭着自身的艺术风格和功力，按着“公忠者雕以正貌，奸邪者予以丑貌”的原则，运用阴刻、阳刻并重的方法雕刻这些影人。
文生巾（左）和武生巾（右）（摄影：崔国华）
此外，凌源皮影戏的传统及现代影卷十分丰富，多达三千余件，是开展相关保护传承和研究工作的重要资料。
凌源皮影戏影卷《群英赞》第一卷封面（摄影：孙圣奥）
华县皮影戏
华县碗碗腔皮影戏（曾名“时腔”），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。华县皮影造型优美、人物个性特征明显、选料考究、制作精细。唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。
华县皮影戏《西厢记》
清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术做出了巨大贡献。
华县皮影戏《谢瑶环》
华阴老腔
华阴老腔系明末清初以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音引进渭水船工号子曲调，采用一人唱、众人帮合的拖腔（民间俗称“拉波”）；伴奏音乐不用唢呐，独设擅板的拍板节奏。这些均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，久演不衰。
老腔艺人演奏
老腔艺人演奏
老腔艺人边演边唱
湖南皮影戏
湖南皮影戏是中国皮影戏的一个重要分支，它涵盖了中国南方皮影的主要特征，在长期发展的历史过程中形成了自身独具魅力的艺术风格，保留的传统剧目达数百种。
湖南皮影戏老艺人
湖南皮影戏传统皮影人物
湖南皮影的影人多为“纸偶”，在影型制作上吸收了剪纸、绘画、雕刻等多种民间艺术的精华，雕刻刀法丰富，虚实结合，繁简相映，表现出与北方皮影不同的艺术风格。其角色行当齐全，各行当又有细分，如旦角又分青衣、花旦、瑶旦、刀马旦、闺门旦等，且各有各的皮影表演程式。湖南皮影戏历来有注重角色性格的表现，表演时细腻传神，动作性很强，强调戏剧冲突。
《狐狸与乌鸦》剧照
《哪咤闹海》剧照
腾冲皮影戏是腾冲地区流传久远、影响广泛的一种艺术形式。由于流传地域的历史文化、人文情趣及自然环境的差异，腾冲皮影戏形成“西腔”和“东腔”两大流派。“西腔”的靠子，即供表演的皮影人物和道具，小巧精美，音乐节奏轻快，唱腔高亢嘹亮；“东腔”的靠子高大庄重，音乐舒缓优雅，唱腔委婉细腻。腾冲皮影的剧目多取材于传奇、演义及民间故事等，尤以三国戏、列国戏、封神戏、水浒戏、西游戏等连台本戏居多，故事情节曲折动人，人物形象个性鲜明，表演操作灵活自如。腾冲皮影的靠子制作技艺经过一代代艺人不断传承，已日臻成熟，既有中原皮影风格，又有明显边地地域特色。
腾冲皮影戏艺人表演
腾冲皮影戏靠子
